INICIO

MÚSICA

DANZA

TEATRO

PATRIMONIO

ENLACES

AUTOR

CONTACTO

En Progreso


La Música Ritual Chamánica en Corea

por Lee Yong-shik



Capítulo 8. Canciones profanas



3. Canciones populares


La mayoría de las canciones populares interpretadas durante el Hwanghae gut tienen su origen en diversas regiones. Muchas de estas canciones se hicieron populares en este siglo. Entre las canciones populares interpretadas en el Jaesu gut, descrito en el Capítulo 4, se encuentran Nanbongga, Baet Norae, Eorang taryeong, Cheongchun-ga, Baechigi sori y Changbu taryeong.


Nanbongga (Canción del compromiso difícil) es una de las canciones populares más conocidas de la provincia de Hwanghae. Existen muchas versiones de Nanbongga: Nanbongga Gin (lenta), Nanbongga Jajin (rápida), Nanbongga Byeongsin (de las personas con discapacidad) y Nanbongga Gaeseong (una ciudad de la provincia de Hwanghae), por mencionar algunas. En su mayoría se interpretan como canciones de entretenimiento durante ocasiones festivas. La canción Byeongsin Nanbongga se interpreta con frecuencia en un ritual chamánico. El significado del título de la canción es contradictorio porque su letra no trata sobre las personas con discapacidad; por esta razón, los chamanes de Hwanghae suelen llamarla simplemente Nanbongga.


Una de las canciones populares más difundidas de Corea, Baet Norae (Canción del barco), se cantaba originalmente entre la gente de la costa este, pero desde entonces se ha dado a conocer entre casi todos los coreanos. Esta canción es una canción popular moderna (Seong y Chang 1954: 230). La letra del estribillo hace referencia a los movimientos de remo, por lo que le da a la canción un tono enérgico. Se interpreta en forma de llamada y respuesta, y la duración de la sección del chamán y del estribillo del percusionista difiere: el chamán canta cuatro jangdan y el percusionista responde con tres jangdan.


Originaria de la provincia de Hamgyeong, Eorang taryeong (Canción de Eorang) es una famosa canción folclórica cuyo título deriva de las palabras del estribillo: «eorang eorang eo heo ya». Se cree que el término «eorang» es un dialecto regional de «Arirang», la canción folclórica coreana por excelencia. Esta canción también se conoce como Sin-gosan taryeong porque retrata el pequeño pueblo de Sin-gosan, describiendo la modernización que tuvo lugar a finales del siglo XIX. Esa descripción sugiere que pudo haber sido «compuesta» en esa época (Lee Y.S. 1993: 38). Eorang taryeong tiene la forma de llamada y respuesta y, al igual que en Baet Norae, la duración de las partes del chamán y del percusionista difiere: la primera dura cuatro jangdan y la segunda, tres.


Cheongchun-ga (Canción de la juventud) es un sin minyo (canción popular de nueva composición) muy conocido, aunque se desconoce quién es su autor (Seong y Chang 1954: 15-16). La canción es pentatónica (sol-la-si-do-mi), con sol como centro tonal. Esta escala, de hecho, es la escala japonesa yonanuki (sol mayor) que prevaleció entre las canciones de nueva composición a principios del siglo XX en Corea. Cuando el gobierno colonial japonés instauró la «nueva educación» en Corea, se introdujeron los shoka japoneses (canciones escolares) a través de las escuelas (Yi Y.S. 1976: 38-58). Estas canciones utilizaban la escala yonanuki, por lo que esta se convirtió en un elemento fundamental de la «composición» coreana (Kim C.N. 1990: 68). Al ser pentatónica, los coreanos adoptaron rápidamente esta música. Casi todas las canciones de nueva composición, incluidas las gayo (canciones populares) al estilo enka japonés y las dong-yo (canciones infantiles), se compusieron en esta escala (Yi Y.S. 1976: 51-58), y muchas canciones populares fueron «compuestas» en esta escala (Lee Y.S. 1999: 71-72).


Baechigi sori (Canción de los pescadores) se canta para pedir una pesca abundante de corvinas, el principal pez comercial del Mar Amarillo, desde la provincia de Hwanghae hasta la provincia sureña de Chungcheong. Al cantar esta canción, los pescadores expresan su gratitud al Rey Dragón por una pesca exitosa. El chamán canta esta canción durante un gut para purificar el aire del lugar del ritual. Un conjunto de percusión compuesto por los instrumentos de percusión gaengjeong, el jing y el buk acompañan el canto para hacerlo más agradable. Todos los presentes en el santuario danzan al ritmo de la música; es el momento más alegre durante un gut.


El jangdan del Baechigi sori consta de doce tiempos (cuatro bak, cada uno con tres sobak). El patrón rítmico de esta canción es el mismo que el del gin manse jangdan. Se canta una estrofa al compás de cinco jangdan; un cantante solista interpreta dos jangdan y un grupo se une para interpretar tres jangdan. El conjunto de percusión toca durante tres jangdan entre estrofas. La estructura general es de llamada y respuesta, en la que la llamada se canta y la respuesta la interpreta el conjunto instrumental. Existe un patrón rítmico fijo del conjunto de percusión que se muestra en el Ejemplo 28. El gaengjeong toca el garak (melodía rítmica), y el jing y el buk marcan cada compás del jangdan. Hay una hemiola en la segunda mitad del primer jangdan (sección en negrita en el Ejemplo 28).


Ejemplo 28. Patrón rítmico del conjunto de percusión en el Baechigi Sori

Gaengjeong

♩ ♪ ♪ ♩ ♩ ♩  /  ♩ ♪ ♪ ♪ ♪  ♩ ♪ ♪ ♩  /  ♩ ♪ ♪ ♪ ♪ ♪ ♩  ♪ ♩.  //

Jing

♩.   ♩.  ♩ ♩ ♩  /  ♩.   ♩.     ♩.                 /  ♩.    ♩.           ♩.     ♩.  //

Buk

♩.   ♩.  ♩ ♩ ♩  /  ♩.   ♩.     ♩.                 /  ♩.    ♩.           ♩.     ♩.  //


(Hemiola)


Changbu taryeong (Canción de las deidades de los músicos y actores) se interpretaba originalmente en los rituales chamánicos de Seúl y la provincia de Gyeonggi. Los chamanes de esta zona interpretan la canción para venerar y entretener a las deidades de los músicos y actores, llamadas changbu. Recibe su nombre del geori en el que se interpreta; por ejemplo, Changbu taryeong en el Changbu geori y Jung (monje budista) taryeong en el Jeseok geori para adorar a las deidades budistas (Choe H. 1996: 32-33; Lee Y.S. 2001a). Hoy en día, esta canción se interpreta no solo en rituales chamánicos, sino también en diversas ocasiones seculares, como fiestas de cumpleaños y reuniones sociales, como un tongsok minyo representativo.


Las características musicales de estas canciones populares varían según el origen de cada una, y se muestran en la Tabla 8.20. Aunque el jangdan de estas canciones populares consta de doce tiempos (cuatro bak, cada uno con tres sobak), la velocidad y los patrones de percusión difieren entre sí.


Tabla 8.20 Características Musicales de las Canciones Populares Interpretadas en el Jaesu Gut


Título de la Canción

Origen
(Provincia)

Estructura Rítmica

Estructura Tonal

Ritmo

Tempo

Nombre del Jangdan

Escala

Centro Tonal

Compás

Nanbongga

Hwanghae

12/8

M.M.  ♩.

=60-65

Gutgeori

si-re-mi-fa#-la

si

m13 (fa#-re²)

Baet Norae

Gyeongsang

12/8

M.M. ♩.=60-70

Jungjung mori

mi-sol-la-do-re

la¹

P8 (mi¹-mi²)

Eorang taryeong

Hamgyeong

12/8

M.M. ♩.=90-95

Jajin mori

si-re-mi-sol-la

mi¹

m9 (si-do²)

Cheongchun-ga

Seúl

12/8

M.M. ♩.=60-70

Jungjung mori

sol-la-si-re-mi

sol¹

P8 (sol¹-sol²)

Baechigi Sori

Hwanghae

12/8

M.M. ♩.=40-45

Jungmori

re-fa-sol-la-do

re¹

m7 (re¹-do²)

Changbu Taryeong

Seúl

12/8

M.M. ♩.=60-65

Gutgeori

re-mi-sol-la-si

re¹

M6 (re¹-si¹)


Dado que estas canciones tienen su origen en diferentes regiones, la estructura tonal varía desde el surimga tori de la región noroeste (Nanbongga y Baechigi sori) hasta el gyeong tori de la región central (Baet norae y Changbu taryeong) y el maenari tori de la región oriental (Eorang taryeong). En este evento también se interpreta una canción folclórica reciente de influencia extranjera (Cheongchun-ga). El registro de las canciones es mucho más amplio —tan amplio como la 13ª menor en Nanbongga y los saltos tonales del intervalo de la 4ª y la 6ª perfectas— que el de las canciones chamánicas. Hay cierta disposición melismática de las sílabas. Se cantan palabras no léxicas para evocar la noción de sinmyeong (catarsis). El público suele tocar los instrumentos de percusión para realzar el ambiente festivo. Al interpretarse en momentos de alegría, estas canciones están llenas de alegría, es decir, de sinmyeong.