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La Música Ritual Chamánica en Corea por Lee Yong-shik Capítulo 7. Cantos Sagrados: Manse Baji
Manse baji es la canción más importante en el Hwanghae gut, ya que invoca a las deidades mayores al lugar del ritual y es la melodía base de muchas otras canciones. Por lo tanto, es la primera canción que aprende un chamán de Hwanghae iniciado. Aprender esta canción lleva tiempo, pues se invocan diversas deidades en diferentes secuencias durante el gut. La siguiente transcripción es un fragmento interpretado en Sancheon geori. |
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La estructura rítmica de Manse baji se llama manse baji jangdan. Algunos chamanes usan términos diferentes como sanyu jangdan o monyori jangdan para este jangdan (Choe J.M. 1983: 101; Yi B.H. 1983a: 289; Kim G.H. 1995: 49). Jangdan, que literalmente significa "largo-corto", es un patrón rítmico interpretado repetidamente a lo largo de una canción o en cualquier pieza musical por el janggu (tambor con forma de reloj de arena) o buk (tambor con forma de barril de dos cabezas). No es simplemente un compás simple, como lo conceptualizan los musicólogos occidentales, sino un "grupo de compases" simples, compuestos y mixtos (Yi H.G. 1991: 16) gobernados por "compás, tempo, acento y un bae ('respirar')" (Paek D.U. 1985). En la música coreana, la noción de ritmo (bak) se reconoce en diferentes niveles jerárquicos denominados "subdivisión" y "ritmo" en el concepto occidental. El musicólogo coreano Yi Bo-hyeong (1992b) reconoce esta compleja jerarquía de la estructura rítmica coreana y ha propuesto la designación de diferentes niveles de unidades rítmicas en la música coreana. Según Yi, la concepción coreana del bak tiene varias capas: sobak (ritmo pequeño) y yeonuibak (ritmo normal), o simplemente bak. Estas capas de unidades rítmicas pueden concebirse como un "tiempo" en diferentes niveles. Yi sostiene que la música coreana es más aditiva que divisiva; el tiempo más pequeño (sobak) se agrupa de dos en dos o de tres para componer una unidad más grande (yeonuibak), y esta unidad más grande (veonuibak) se agrupa en tres o cuatro para constituir la unidad rítmica más grande (jangdan). La agrupación de unidades más pequeñas para producir una unidad más grande es el principio de la estructura rítmica coreana (Yi B.H. 1992b). Manse baji jangdan es un ritmo asimétrico de diez tiempos compuestos por grupos alternos de dos y tres, y organizados como 2 + 3 + 2 + 3. Consta de cuatro bak, dos de bak que contienen dos sobak y los otros que contienen tres sobak, y está anotado de la siguiente manera: |
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Los chamanes y músicos de Hwanghae no conciben este jangdan como cuatro tiempos de 2 + 3 + 2 + 3 porque es asimétrico. En el patrón de percusión del tambor janggu, este jangdan se toca en seis tiempos de 2 + 1 + 2 + 2 + 1 + 2. El janggu acentúa seis veces con seis golpes simultáneos de ambos lados del tambor en el primer, tercer, cuarto, sexto, octavo y noveno sobak. Esto demuestra que los grupos de tres implican un emparejamiento de dos duraciones desiguales de uno y dos sobak. Los chamanes y músicos de Hwanghae lo perciben como diez tiempos —de hecho, como dos grupos de cinco tiempos— contándolo como "uno dos tres cuatro cinco, uno dos tres cuatro cinco". En su percepción, el sobak, no el bak, es la unidad del jangdan. Debido a que es un ritmo asimétrico, es difícil mantener el bak como la unidad básica. Más bien, es el sobak el que constituye la unidad rítmica básica en Manse baji. Por lo tanto, Yi Hye-gu percibe esta estructura rítmica como dos grupos de cinco tiempos y utiliza el término "compás" para este jangdan. En su artículo en inglés, se refiere a este jangdan como "compás quíntuple" (1985). La sensación de velocidad, más que el tempo, es importante en el concepto de jangdan porque permite que un jangdan, con el mismo patrón rítmico, difiera de otro. La velocidad está relacionada con la noción de bae, que literalmente significa "respirar", y que se percibe como la duración del tiempo transcurrido en un ciclo de un jangdan. El jangdan de Manse baji dura aproximadamente cuatro segundos, por lo que, al anotarse como 10/8, el tempo es M.M. corchea = 160-170. Los chamanes y percusionistas perciben este tempo como "moderado". A medida que avanza la canción, la velocidad de un ciclo del jangdan se mantiene prácticamente constante, como se muestra en la Figura 27. Se extrajeron cuatro fragmentos de diferentes momentos: a los 48.74 segundos, 152.53 segundos, 204.74 segundos y 324.20 segundos. La duración de un ciclo del jangdan es de 3.9 segundos (el primer fragmento), 3.5 segundos (el segundo y el tercero) y 3.3 segundos (el último). La interpretación del percusionista del tambor janggu en Hwanghae gut es bastante excepcional. En la mayoría de los géneros musicales coreanos, el acompañante no toca el patrón básico de percusión, sino variaciones ilimitadas para "adaptarse al ritmo melódico o expresar virtuosismo rítmico" (Lee B.W. 1997: 63). La interpretación de diversos patrones de percusión es una expresión de la habilidad artística del intérprete (Lee B.W. 1997: 41; Provine 2002b: 842). Sin embargo, en Manse baji, el acompañante de janggu interpreta el patrón básico con poca variación a lo largo de la pieza, lo que demuestra la escasa flexibilidad en la percusión durante Manse baji. Los patrones de onda de los puntos de golpeo en el tambor, en cualquier ciclo de la estructura rítmica, como se muestra en la impresión digital de la interpretación en la Figura 28, respaldan la idea de que el patrón de percusión es inflexible. Los patrones de onda de los cuatro fragmentos presentan prácticamente la misma forma. En Manse baji, el intérprete de janggu no tiene espacio para demostrar su habilidad artística. Simplemente ejecuta el mismo patrón de percusión con una dinámica limitada a lo largo de la pieza para no interrumpir la clara interpretación de la misma. Debido a que el ritmo de la batería es continuo y repetitivo, el público puede concentrarse plenamente en escuchar la canción, especialmente en las palabras que canta el chamán. |
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La escala de Manse baji es pentatónica anhemitónica, es decir, sin semitonos: re-mi-sol-la-si. La tesitura se limita a una sexta mayor (de re' a si²). El centro tonal es sol¹ porque es la nota final de las frases musicales y una nota inicial en la mayoría de los patrones melódicos. Las demás notas tienden a converger hacia ella. El re' es el siguiente en importancia porque es la nota final de las subdivisiones de una frase musical, aunque su frecuencia y duración no difieren significativamente de las de las demás. La frecuencia y duración de cada tono del fragmento transcrito de Manse baji de la interpretación (véase el Ejemplo 7) y su escala ponderada se muestran en la Tabla 7.2. |
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Este tipo de escala se encuentra en muchas canciones folclóricas de la región central (Yi B.H. 1982b, 1992c). Musicólogos coreanos (Chang y Han 1975; Han M.Y. 1973; Yi B.H. 1971, 1982a y 1983; Hwang J.Y. 1993; Kwon O. S. 1999) coinciden en que existen cinco regiones musicales en Corea, cada una caracterizada por los materiales tonales de las canciones folclóricas asociadas a ella: la región central, la región noroccidental, la región suroccidental, la región oriental y la isla de Jeju (Ejemplo 8). Los límites se indican mediante el término tori, acuñado por Yi Bo-hyeong (1971), que designa el material tonal de cada región. Cada región (excepto la isla de Jeju) se identifica con una canción folclórica representativa: Gyeong tori, Susimga tori, Yukjabaegi tori (o Sinawi tori) y Menari tori, respectivamente. Tras más de veinte años de exhaustivos estudios de canciones folclóricas y música chamánica, Yi Bo-hyeong (1992c) afirma que las regiones central y noroccidental pueden agruparse como una sola región musical, cuya música puede ser llamada Gyeongseo tori. |
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